В этом тексте я буду на примере фильма Аронофски «Кит» иллюстрировать феноменологию меланхолии, которой страдает главный герой, и через призму кляйнианской концепции хороших и плохих объектов видеть в, казалось бы, безнадежном суицидальная ситуация тернистый путь борьбы за жизнь.
Сам фильм полон символизма и подсказок о том, через что проходит герой. Все события происходят на одной сцене – в квартире главного героя Чарли. Место действия не меняется, и нам легко представить все происходящее как внутреннюю сцену не оправившегося от горя человека, сцену, полную ярости, беспомощности и вины.
Кратко о сюжете. Нам представлена история преподавателя курса писательского мастерства Чарли, который много лет боролся с опасным для жизни ожирением. Он не выходит из дома и вообще ограничен в передвижении из-за своего веса. Ему помогает его подруга, медсестра по совместительству Лиз. У них особые отношения. Их объединяет горе. Алан – парень Чарли и брат Лиз – покончил жизнь самоубийством несколько лет назад. Самоубийство стало результатом длительной внутренней и внешней борьбы Алана за то, чтобы быть тем, кто он есть, любить того, кого он хочет гомосексуальность Алана вызвал раскол как с церковной сектой «Новая жизнь», которой он был предан, так и с его карательным отцом, который отрекся от него. Он выбрал любовные отношения, но под давлением чувства вины за этот выбор впал в депрессию, перестал есть и через некоторое время утопился. С момента этой утраты состояние главного героя начало ухудшаться, и из человека с избыточным весом он превратился в неизлечимо больного человека.
Если Алан ради любви оставил церковь и отца, то Чарли оставил жену с 8-летним ребенком, дочерью Элли. И именно возобновление отношений с Элли, желание изменить их и изменить свое отношение к себе – единственное и последнее желание Чарли.
На протяжении всего фильма мы видим человека, который убивает себя.
Понять всю глубину внутренней трагедии нам помогает главный лейтмотив фильма, введенный режиссером, — эссе на тему романа Мелвилла «Моби Дик», написанного давным-давно дочерью Чарли, несущее в себе особый мистико-религиозный смысл. Само обращение к героям романа «Моби Дик» — это возможность описать обреченность и самоубийственность ситуации. В этом произведении рассказчик нанимается в команду китобойного судна под командованием капитана Ахава, который зациклен только на одной идее – убить белуху, в схватке с которой он однажды повредил ногу. То есть участникам путешествия вскоре становится понятно, что цель их путешествия – не добыча китового жира, что было распространено в то время, а убийство кита по имени Моби Дик. Как зрители, мы также сталкиваемся с фактом, с которым ничего не можем поделать – главный герой преследует только одну цель – убить самого этого «великого белого зверя», символизирующего тело и телесность. Он отказывается от всякой медицинской помощи, не дает возможности спасти свою жизнь, но принимает сочувствие и помощь в улучшении качества своего существования, как это проявилось в его отношениях с подругой Лиз.
Кит символизирует телесность. Сексуальность и сексуальные отношения, питание, все желания глубоко укоренены в теле. Это воплощение Ид, воплощение ранних импульсов, составляющих основу человеческой психики. Церковная секта «Новая Жизнь» и миссионер Фома говорит внутренним голосом архаического и карающего Супер-Эго: чтобы спастись, надо подчиниться Богу, отцу, Супер-Эго, надо отречься от себя, своих желаний, своего судьи. Строка, которую Алан выделяет в Библии, лаконично иллюстрирует это требование: «Поэтому, братья, у нас есть обязанность, но не по плоти, жить по ней. Ибо если вы будете жить по плоти, то умрете; Если же духом умерщвляете дела плоти, то живы будете.”
Тело становится вместилищем плохого объекта. В своей статье Дэвид Белл описывает этот процесс следующим образом: «…в основе всех самоубийств и подобных актов саморазрушения лежит нападение на самого себя, которое отождествляется с ненавистным объектом. Это действие представляет собой нападение на объект и в то же время наказание эго за все его садистские и жестокие нападения на объект… Тело является особенно подходящим средством, поскольку именно оно порождает осознание потребностей и желания (например, потребность в еде или сексуальном контакте), то есть осознание реальности. Ненависть к этому сознанию, решающим образом связанная с нетерпимостью к фрустрации, может привести к атакам на тело, основанным на фантазии о том, что, избавившись от тела или его части, пациент может избавиться от своих желаний и жить в «идеальный мир», где ему больше не нужно терпеть фрустрацию неудовлетворенных желаний. Это случай «казни посланника», тела, потому что субъект не может вынести послания, которое оно несет, — осознания болезненных аспектов реальности». (Белл, Д. (2001). Кто что убивает или кого? Некоторые заметки о внутренней феноменологии самоубийства. Психоанал. Психотер)
Чтобы сохранить хороший объект в такой чрезвычайной ситуации, необходим защитный механизм от фрагментации — хорошие объекты должны быть изолированы от плохих. Ощущение раздвоения – ощущение от одной крайности к другой – пронизывает действие на протяжении всей картины. Герои фильма категоричны и воплощают лишь одну сторону целого.
Сочинение девушки Элли о белухе символизирует очень хороший объект. Оно воплощает в себе способность сочувствовать и понимать, любить и прощать. Воплощайте способность к творчеству и самовыражению, способность к искренности и стремление к внутренней истине, способность видеть реальность такой, какая она есть. В этом эссе герой проецирует все то, что он потерял в себе и что не может удержать в себе. Его дочь так полна ненависти ко всему живому, словно все добро, таившееся глубоко внутри нее, было похоронено. Чарли намеревается разжечь в ней эти чувства. Все, чего он хочет, — это чтобы добрый объект жил, чтобы он был спасен. Это единственный способ защитить его от плохого внутреннего объекта, занявшего его внутреннее пространство, — спроецировать его наружу, спроецировать в жизнеспособную среду. Чарли идеализирует свою дочь, в минуты отчаяния буквально вбивает ей в голову, какой она хороший человек.
Белл в своей статье, цитируя Кляйн, пишет следующее: «.. хотя Эго намеревается убить свои плохие объекты, совершая самоубийство, я считаю, что оно также стремится сохранить свои любимые объекты – как внутренние, так и внешние к сохранению хорошего объекта и части эго, отождествляемой с хорошими объектами, а также к разрушению части эго, отождествляемой с плохими объектами. (Кляйн 1935, стр. 276) Основная идея здесь заключается в том, что, какими бы безумными это ни казалось, некоторые суицидальные действия направлены на сохранение добра. Это как если бы Высшее Я, чувствуя себя неспособным противостоять ужасающему разрушительному действию, убивало себя в отчаянии, чтобы спасти мир. Однако верно также и то, что тот факт, что человек позволяет себя обмануть, веря в то, что разрушение Самости является единственным способом спасти хорошие объекты, сам по себе обусловлен наиболее смертоносными силами психики». (Белл, Д. (2001). Кто что или кого убивает? Некоторые заметки о внутренней феноменологии самоубийства. Психоанал. Психотер)
Так в фильме герой неоднократно подчеркивает, что хочет лишь спасти других от самого себя, цитируя все то же эссе о ките: «Что меня больше всего печалит, так это то, что я читаю скучные главы, где есть только описание китов, потому что я знайте, что творец всего Он лишь пытается оградить нас от Своей печальной истории, хотя бы на некоторое время”
Весь фильм он ищет не спасения, а прощения. Надеясь, что нас увидят в любви, в желании защитить. На протяжении всего фильма он пытается сохранить хороший объект, оживить его. Его жизненный инстинкт воплощен в этих попытках искупления, несмотря на очевидную победу деструктивности и обреченности.
И когда ему это удается, он умирает, как будто бы он мог покинуть этот мир с чистой совестью, потому что его дочь смогла простить его и чувства любви и привязанности, которые она так долго уничтожала в себе, ожили.
В этом фильме нет терапевтической фигуры, то есть отдельной, наблюдательной и целостной фигуры, способной сложить картину воедино. Все персонажи представлены как часть разыгрывания одной и той же сцены, где кита нужно убить, чтобы сохранить хороший объект. В клинической практике, имея дело с такими убийственными эмоциями, мы сталкиваемся с опасностью попасть на этот корабль вместе с пациентом и быть пойманными, подчинившись заданному сюжету или оказавшись слишком отстраненными и неучастными.
PS То же эссе Элли о белухе
«В замечательной книге Гербера Мелвилла «Моби Дик» автор рассказывает историю своего пребывания в море. В первой части автор, называющий себя Измаилом, делит постель с человеком по имени Квикек в небольшом прибрежном городке. Автор и Квикек ходят в церковь. И тут они садятся на корабль, капитаном которого является капитан по имени Ахав, у него нет ног, и он очень хочет убить кита, которого зовут Моби Дик и он белый. В этой же истории пират Ахав проходит через трудности и вся его жизнь построена на попытках убить этого кита. Это так грустно, потому что у кита нет чувств и он не знает, что Ахав хочет его убить. Он просто большое белое животное. А еще мне жаль Ахова, потому что он тоже думает, что если он убьет кита, его жизнь станет лучше, но на самом деле это ему не поможет. Эта книга меня очень расстраивает, и я очень переживаю за всех героев. Больше всего мне грустно, когда я читаю скучные главы, в которых описываются только киты, потому что знаю, что автор просто пытается спасти нас от своей грустной истории, хотя бы на некоторое время. Книга заставила меня задуматься о своей жизни. И тогда я был доволен собой…»
- Хотите связаться со мной?
