Почему художники, поэты и писатели рисуют, пишут и творят?Деньги,слава,признание?Очень часто многие из них отвергали все это во имя искусства. Чтобы ответить на этот вопрос, давайте посмотрим на творческих людей. В целом их деликатно описывают как очень чувствительных и ранимых людей. Выросшая на советской классической музыке, я помню яркий момент в фильме «Покровские ворота», когда Лев Евгеньевич пытается завоевать сердце Людочки, рассказывая ей о судьбах Камоэнса, Сервантеса, Вийона и других. Она была на грани слез и воскликнула:
– Он тоже мертв?
– Да, его зарезали или повесили.
– Боже… Так что, все поэты такие?
– во многом.
– ах! Они все согласились.
– Да, верно, здесь есть какая-то тайна…
Богемный образ жизни характеризуется употреблением алкоголя, наркотиков, извращениями, суицидами, а также суицидами, которые успешно маскируются под дуэли или несчастные случаи. Все это серьезные симптомы крайнего напряжения психического аппарата. Понятно, что «некая тайна», как называет ее Лев Евгеньевич, есть закономерность, причиной которой является напряжение и волнение психики художника, приводящее их к скорому трагическому концу. Владимир Семенович Высоцкий делает в своем стихотворении очень точное наблюдение:
Тот, кто трагически закончил свою жизнь, был истинным поэтом,
И если время точное, то это будет выглядеть именно так:
Один человек попал под прицел под номером 26,
Другой человек запутался в веревке в Англетерре
Более того, в этих стихах сам Владимир Семенович говорит, что его жизнь «закончилась трагически», напоминая нам о ранней смерти Маяковского, Байлана, Рембо и других поэтов. Можно предположить, что судьба многих художников, поэтов и актеров была предопределена их неспособностью справиться с психическими проблемами. И искусство им помогло. Многие из них выбрали крайнюю нищету, безвестность и одиночество как возможность для творчества. Искусство помогло им справиться с очень тяжелыми душевными переживаниями. Это помогло им отразить свой болезненный опыт в работе.
Послушайте, что говорят о своем творчестве сами известные писатели, художники и поэты. Джексон Поллок сказал: «Все великие художники рисуют вещи такими, какие они есть». Сэмюэль Батлер сказал точнее: «Каждое человеческое творение, будь то литература, музыка или живопись, всегда является автопортретом» сердцем и душой вложена в героиню. Но точнее было бы сказать, что он положил его туда, чтобы осознать свои чувства и тяжелые переживания. Главный герой «проживает» эмоциями творца, преобразуя их в понятную форму и возвращая.
Джексон Поллок страдал депрессией и алкоголизмом, с приступами агрессии и периодами изоляции и неуверенности в себе. Он сказал, что во время работы он намеренно разложил холст на полу, чтобы почувствовать себя ближе к картине, и «буквально почувствовал, что нахожусь внутри картины». Сэмюэл Батлер был сыном и внуком известного английского священнослужителя. Однако его хвалили за едкие и резко агрессивные книги против христианства, «Эджина» и «Пути плоти». «Пути всякой плоти» были завершены в 1880-х годах, но при жизни автора так и не были опубликованы. Батлер, похоже, не был заинтересован в публикации, и что для него было важнее, так это возможность выместить на них свой гнев. Флобер писал: «Я совсем не люблю жизнь и не боюсь смерти». В одном из писем, объясняющих свою бездетность, он написал: «Я не хочу никому рассказывать о боли и стыде того, что я жив». Во время написания романа Флобер полностью отождествлял себя с мадам Бовари. Когда он описывал ее отравление, он сказал, что почувствовал вкус мышьяка во рту и почувствовал себя настолько отравленным, что «перенес два очень настоящих приступа тошноты подряд и выбил из желудка весь свой ужин.»
Создавая художественное произведение, автор создает сюжет и персонажей, наблюдает за развитием их отношений. Он не только переживает необходимый опыт, но и осознает свой внутренний конфликт и способен его преодолеть. Главный герой произведения является инструментом понимания эмоционального содержания внутреннего мира автора. Развитие рассказа позволяет автору осознать искажения собственной психики, а творчество имеет для автора терапевтическое значение. Художники и писатели создают героев как свои альтер-эго, и Фрида Кало, кажется, говорила по этому поводу следующее: Я рисую свою собственную реальность.»
Но кроме этого стоит рассмотреть вариант произведений искусства, богатых эмоциями и переживаниями. Авторы намеренно помещают их в незавершенную работу, а не для того, чтобы ее переделать. Это делается для того, чтобы войти в определенное эмоциональное состояние на работе, во время творческого процесса и оградить его от натиска тяжелых переживаний. В таких произведениях искусства, как правило, нет героев и сюжетов, поэтому трансформации эстетического события в этическое не происходит, но такая задача и не ставится автором. Это всего лишь мое дилетантское мнение, но я чувствую, что таких работ становится все больше. Насыщенность эмоций, в том числе отрицательных, очевидное превосходство красоты над этикой и отсутствие главного героя — основные черты современного искусства. В этой работе автор, кажется, преследует единственную творческую цель — излить мучительные переживания своей психики на холст, скульптуру, инсталляцию или бумагу.
Если мы сможем рассматривать произведения искусства как зеркала, через которые мы можем видеть и понимать наш внутренний мир, мы сможем ответить на вопросы о цели искусства. На протяжении веков его главной задачей считалось изменение жизни людей и природы к лучшему. Действительно, если произведение искусства является инструментом понимания и гармонизации нашего духа, то цель искусства становится благородной и возвышенной.
- Хотите связаться со мной?
