Аналитическое искусство – мое хобби. Совершенствую свои навыки письма и психоаналитическое восприятие.
Для психоанализа были отобраны две пьесы. У меня была возможность встретиться с ними в разное время. Я «видел» одного из них дважды, а другого — один раз, совсем недавно.
Это произведение написано с искренним интересом – я просматривал фильмы, литературу и стихи автора и исполнителя, творчество которых подтверждает слова Фрейда – “…он исцелит своим творчеством Сам себя”, но не могу остановиться. По стечению обстоятельств, меня заинтересовал один из спектаклей и, посетив его, я решил провести его психоанализ. Сутками я вспоминал те «запоминающиеся» моменты в своей памяти, всплывающие рамки со светом, звуками и самое главное — сообщениями. Когда я решил, что готов выразить свои мысли словами, я вспомнил еще один спектакль, о котором узнал в старшей школе, долго думал над названием и посетил его дважды годы спустя – в 2018 и 2020 годах у меня был компульсивный Идея проанализировать каждого из них и сделать психоаналитический вывод на основе результатов обоих.
Спектакли, о которых пойдет речь в этой статье, — «Краткий курс счастливой жизни» и «Монологи вагины».
«Краткосрочный курс счастливой жизни»[1]
Фелисьен Марсо написал пьесу «Яйцо» в 1956 году, когда Четвертая французская республика переживала серьезный кризис. Не вдаваясь в исторические подробности, был поставлен спектакль «Краткий курс счастливой жизни», показывающий, как жили люди в кризисные времена. Повествование ведется от первого лица Эмиля Маджиса, маленького сотрудника с амбициозными мечтами, противоречащими реальности. Он поднимает вопросы о любви, отношениях и своем месте в мире. Стоит отметить, что ему некомфортно в нынешнем положении.
Его семья состоит из трех человек: его старой матери, которая говорит ему, что делать, и его сложной и истеричной сестры, свадьба которой находится под угрозой и она не готова с этим справиться. Девушки лишают его внимания, а коллеги и друзья делятся своими историями любви и улыбаются герою на каждой вечеринке.
Похоже, что главный герой произносит монолог на сцене. Но невербальные, а иногда и вербальные реакции аудитории (смех) порождают диалог, как в плане понимания, так и критической оценки его выводов.
В контексте этого знакомства та всеобъемлющая информация, которую Эмиль открывает зрителю, периодически разворачивает воспоминание, словно занавес отодвигается, и зритель видит запутанный элемент, создающий психологический конфликт.
По мере развития действия пережитые, но не забытые «следы» быстро сливаются в его матрицу, образуя сдерживаемую агрессию, стремление к жалкой маскировке, растущую, беззастенчивую самоуверенность – как Исключительного человека, несправедливо и слишком часто преследуемого.
Как будто всю свою жизнь он хотел достучаться до мира, извиниться за то, каким он был устроен, извиниться за свое желание дарить любовь и быть любимым. На протяжении пьесы Эмиль и окружающие без прикрас демонстрируют, насколько трудна жизнь, когда центральным механизмом или движущей силой является психопат. [2]
Пережив череду бесконечных насмешек, лишения женского внимания и нарастая неудовлетворенность жизнью, он решил дать волю своему подлому поведению – ограбил офис, в котором работал, и подставил коллег. Он разрывался внутри после получения «легких» денег. С одной стороны, внутренний голос презирал его за эту выходку, но с другой стороны, он чувствовал себя сильным, довольным и самодовольным. Ему казалось, что он наконец понял правила игры и прекрасно в нее играет. Он перестает страдать и раздает свои невзгоды и невзгоды другим, и чем хуже они себя чувствуют, тем лучше становится Ма Чи. [3]
Интересно, как именно освещение и звук позволяют нам почувствовать психологические механизмы героя в рамках его психологического конфликта. Изменение цвета света, когда главный герой «разрывается» на стадии духовного конфликта, изменение света, цвета и звука при принятии решения, которое может показаться моралисту неверным, но представляет собой отражение кого-то внутри себя. Преобразование началось – он больше не борется сам с собой, не пытается примирить желания и действительность, «откладывает все на полку» себе и объясняет себя другим.
Во время спектакля ситуации, разворачивающиеся на сцене, позволяют зрителю прожить психологическую, неблагоприятную реальность каждого главного героя. Человек, воспринимающий и непосредственно влияющий на психологический конфликт Э. Маджиса. Найдите свой внутренний отклик и проанализируйте себя в момент, когда находится другой человек. Как поживают ваши «другие»? Чем оно отличается от поведения других инаковости? ——Вопросы, навеянные спектаклем.
Мне кажется, что в этом акте реальный регистр доминирует над восприятием. Нарушается лишь процесс идентификации с главным героем – ведь он показывает в «действительности» то, что люди обычно скрывают, сами опасаясь подобных мыслей.
Я думаю, важно отметить, насколько точно драматизация пьесы в сочетании с актерской игрой, фотографией и художественным творчеством передает молчаливую, невербальную, параллельную борьбу эмоциональной жизни и обстоятельств. Координационный механизм коллективной работы показывает, как в ходе выступления трансформируются слуги трех господ на Колеснице Безумия и как ОНО в конечном итоге получает полный контроль над поведением – доминирование, нарциссизм, удовлетворение. Эмиль, похоже, не страдает от раскола, как будто способен примирить всех внутри себя, чего бы это ни стоило.
Герой показывает зрителю столкновение двух реальностей – духовной и внешней оправдывая тем самым свои действия памятью о различных убеждениях и чувствах, запечатленных в нем. Но к концу шоу становится ясно, что его реальность обрела целостность и превратилась в бессмысленное безумие, разрушающее жизни других.
Шоу заканчивается стойким привкусом отчаяния, вызванным несправедливостью и подлостью. С моральной точки зрения, а точнее, недовольство нормами социального образа жизни, при которых человек обманывает других или даже обманывает самого себя.
На мой взгляд, жизнь идет не только на сцене, в ней участвует и публика. Играя подавляющую роль нейтрального аналитика и немного судьи моральных принципов. С оценочной точки зрения возникает взгляд со стороны, чувство отвращения к системе и пошатнувшаяся вера в веру в «супер-эго», с подавленной агрессией, смешанной с «откровением для персонажей, погибших в One Piece My». ” милосердие. Конфликтное противостояние прямого и переносного значений и «Я» и «ОНО» другого человека. Хотя трудно оставаться нейтральным, с точки зрения заключения справедливо будет сказать, что счастливый конец случается не со всеми, но, тем не менее, он случается.
«Монологи вагины»[4]
Серия рассказов наглядно иллюстрирует судьбу женщины. Пьеса Евы Инслер «Монологи вагины», написанная в 1996 году, является результатом интервью более чем двухсот женщин разного возраста и образа жизни. Стоит отметить, что в понятии «срок годности актуальности» не столь важен год написания, важен этап, на котором об этом начали говорить вслух.
История женской судьбы, возможно, была синонимом жертвенности, страдания и выносливости. На мой взгляд, Хелен Дойч в своей работе пришла к интересному выводу – страдание – это суть женской натуры. С древних времен женщин отягощали мучительные физические нагрузки, а с развитием психоанализа удалось доказать, что существует неразрывная связь с болезненными духовными потребностями.
«Монологи вагины» рассказывают историю женских судеб, страданий и усилий, направленных на получение удовольствия от высоких зарплат в жизни.
Каждая рассказанная история ощущается как история аналитика. Только вместо одного человека разговаривали четыре человека, а вместо дивана была сцена. Каждый монолог фокусируется на аспекте женского опыта, связанном с вагиной. Этот опыт распространен во многих областях: секс, эмоции, образ тела, любовь, изнасилование, менструация, калечащие операции на женских половых органах, мастурбация, роды, оргазм, влагалище под его различными общими названиями или просто как физический аспект тела.
Постоянной темой всей работы является влагалище как инструмент расширения прав и возможностей женщин и окончательного выражения индивидуальности. Но каков путь к такому перевоплощению? Без психоаналитических исследований я бы даже сказал «копайте глубже» — возможно, это просто звук.
Каждый монолог вызван столкновением реальности и внешней реальности, и большинство результатов заставят людей плакать. Антураж, цвета, костюмы, интонации, взгляды, крики и жалобный смех актрисы, сопровождающий монолог, погружают в атмосферу переосмысления и, возможно, понимания чего-то важного. Не всегда возможно быть беспристрастным.
Анализируя реальность монологов обоих спектаклей, я заметил, что монолог в первом спектакле говорил человек, опьяненный нарциссизмом, насколько это возможно в области психоанализа, слышны неврозы, симптомы, болезненные размышления и фобии и синяки, вызванные нарциссизмом других.
Монологи героев обоих шоу интересны непредвзятым анализом. Жизни героев обоих сериалов кажутся похожими – оба происходят в катастрофических обстоятельствах. И зритель в роли нейтрального аналитика ясно видит и в конечном итоге верит, что жизнь в обеих реальностях — это ценность. Несмотря на катастрофические условия.
Напоследок, как зритель, хотелось бы подвести итог с женской точки зрения – финалы обоих сериалов печальны. Только вот второй спектакль еще не закончился — это реальность, та реальность, которая существует для героинь «Долго и счастливо» и «Монологов вагины»? Может показаться, что женская судьба играет в этом большую роль, но это не так. Просто монолог начинает звучать громче. Но им приходится кричать с заднего ряда.
Спасибо за внимание!
- Хотите связаться со мной?
