По мнению Юнга, анимус – это мужская часть женской психики. Внутренний другой. Прежде всего, отсюда возникают мнения, но не просто мнения, а мнения, столь же иррациональные, как иррациональные эмоции человека, создаваемые анимой.
«Если бы мне пришлось выразить одним словом, в чем разница между мужчинами и женщинами в этом отношении и каковы характеристики анимуса относительно анимы, то я мог бы сказать одним словом – если анима производит эмоцию, то анимус порождает эмоцию и мнение. Подобно тому, как эмоции мужчины возникают из темных глубин, так и взгляд женщины основан на бессознательных априорных предпосылках».
Женщины находятся в контакте с анимусом на протяжении всей своей жизни. К нему обращаются сознательно или неосознанно, но прежде всего – в каждом из нас есть мужская фигура, часто многогранная и неуловимая. Наше Я (Душа) Руководство).
Кто-то яростно с ним борется, кто-то робко отдается ему, кто-то укрощает его, «обволакивает смолой» и реализует себя в социальной сфере не с позиции необходимости, а в соответствии с желаниями души.
Но это не так просто. В исследовании анимуса есть особый путь, по которому женщина должна идти под руководством и не отказываясь от индивидуации (реализации своего потенциала). Однако путь больше похож на лабиринт. Есть миллион путей, брошенных в хаос незнанием себя, женщины находятся во власти родительского комплекса и укореняются на неподходящем пути, а не освобожденный от комплекса негативный анимус коварно направляет эту дорогу. Это действительно твой путь?
Я часто встречаю в анализе женщин, у которых есть глубоко укоренившиеся убеждения, которые удерживают их от движения вперед и вперед. Вместо гибкости — напряжение, далекое от творчества. Они впадали в тщетные фантазии, как дикая лиса, копающаяся в снегу, надеясь, что там найдется кролик, но их там ничего не ждало. Враждебность в форме логоса берет верх и ослабляет инстинкт. И хотя жестокая враждебность сочеталась с отцовским комплексом, хотя он был ужасным критиком и мастером блуждания по тупикам, все это служило своей цели.
Душа меняется, как химический элемент, приобретая новые свойства и в какой-то момент может быть выпущена на свет. По крайней мере, я на это надеюсь.
Внезапно вы задаетесь вопросом, что произошло?
Я знаю, что всегда буду исследовать анимус. Рисуйте его фигуру все лучше и лучше, отличайте его от комплекса отца и матери. Он часто заманивает меня в фантазии, не давая выхода в реальность. Я не мог бы быть более точным.
Теперь я хочу поразмышлять о влиянии Анимуса на отношения, потому что мужчины являются первичными проекциями Анимуса, теми, кто сразу улавливает его характеристики.
Кто знает, может исследования найдут ответ, как услышать голос собственного анимуса, как высвободить собственное понимание жизни, как залить образы в смолу и создать настоящие контактные и целостные образы, соединяющие Эрос с Эросом трогать логотип.
Я решил сделать это на основе музыки. На мой взгляд, тексты песен Анеи наполнены смыслом анимуса. Последовательность музыки была не случайной, для меня она была о том, через что может пройти женщина в отношениях с мужчиной. Это то, с чем я столкнулся сам и что я наблюдал в ходе анализа с клиентами. Оказывается, сейчас я приглашаю вас совершить небольшое путешествие по лабиринту. Надеюсь, что Анимус не запутает нас еще больше и все равно окажет помощь в пути.
Конечно, начнем с захвата. В детстве дети близки к бессознательному, а это значит, что анимус находится рядом. По мере развития эго-комплекса ребенка он может столкнуться с анимусом. Если описывать старость, то столкновение с внутренним образом анимуса происходит в момент интенсивной первой любви. Девушки проецируют свои внутренние образы на мужчин.
Начинаем со слов «Ты мой абсолют”.
Автор надеется, что эта связь будет продолжительной и захватывающей. Влюбляясь, женщина проецирует анимус на мужчину и желает слиться с ним. Это похоже на солнце и пропасть, на дождь. Она сравнила его с неуправляемым символом, поместив в него почти божественный образ.
«Я — это ты, а ты — это я…”
Слова звучат так, будто они полностью схвачены и интегрированы с объектом. Сама музыка отражает это послание. Скрипки и духовые инструменты приводят людей к празднику и соприкосновению со священным, словно героиня попадает на священный бал.
(/ /) Бог равен Абсолюту. Человек становится священным объектом и ему передается вся власть. Это проекция эго. Женщины чувствуют себя избранными, когда они рядом с ним. Она хотела, чтобы этот мужчина имел такой же контроль, потому что он захватил ее сердце. Она хочет, чтобы он наслаждался близостью и обнаружил в ней смелость. Активная функция действия передается мужчине, а женщина остается в пассивной роли, поскольку находится в руках Божиих.
Когда какое-либо качество проецируется на мужчину, это означает, что женщина бессознательна. Женщина достигает духовности, становится единой с объектом и чувствует связь с божественным, но это длится недолго.
Затем мы погружаемся в разочарование с песней «Между мной и тобой”.
Ветер усиливается. Ритм музыки похож на биение сердца во время паники. Крики становились громче, но ритм не менялся, как и слова вообще не менялись. На протяжении всей песни ритм музыки остается тревожным, но без ответов. Почему?
(//) В любых отношениях случается дистанция, срывается завеса фантазии. Вдруг она спросила: Сколько времени нам с тобой осталось?
Чувства приходят: слепая жалость, мое изнеможение.
Боль нависает над утраченным раем, и если эго не сильно, то начинаются обвинения и желание восстановить проекцию. Но их невозможно вернуть. Разум устал от идеализации и человек не соответствует ему и ведет себя по-другому. Никто не может нести проекцию Бога на своих плечах.
Она поет о «Слепой жалости», потому что люди до конца не знают, что такое милосердие. Возникает ощущение, что потеряно что-то важное, но действительно ли эта потеря касается этого человека? Она спросила – где ты?
Ей не нужен мужчина, она жаждет чувственного соприкосновения с божественным блаженством. Она знала, что страдает от этого, ее волосы поседели – больно и пустая трата энергии.
Ветер здесь появляется как дух. Слова звучали так, словно ветер заполнял пространство между ними. Пустота, образовавшаяся после исчезновения этих проекций, была заполнена духовной энергией. Это может быть и аспект пассивной враждебности, который нашептывает, что его фантастический образ всегда будет лучше реального человека, и может даже играть в такие жестокие игры, когда разум женщины заставляет ее выбирать себе неподходящих мужчин. Верьте в глубине души, что фантазия всегда будет лучше.
(//) Она сравнивает эту дорогу с тревогой. Это ее путь к индивидуации. Все впереди ее пугает. Она не хочет снова столкнуться с разочарованием и боится неизвестности того, с чем ей придется столкнуться в будущем.
«Расстояние — это жизнь», — пела она. Символически это может означать, что воссоединиться с реальным человеком уже невозможно. Она продолжала звонить ему, но никто не отвечал. К сожалению, она еще не понимает, что проецируемые качества, вдохновение и ощущение божественной силы являются ее личными реализациями. Теперь она видела только пустоту вокруг себя, заполненную ветром. Конечно, мы, естественно, обнаруживаем, что переоцениваем ценности и самих себя.
Следующий текст – «Я не упаду”.
Начнем сразу с текста, в котором остатки веры были сброшены в Черное море. На этот раз ритм клавиш подобен падающим каплям воды, словно дождю, они останавливаются и сама музыка замедляется, здесь важнее звуки и слова. А ритм имеет ударный звук, похожий на звук шагов. Действительно ли героиня статьи решила уйти?
(//) Да, проекция устранена, но разочарование человека иногда случается из-за его безрассудного поведения. В отношениях проявляется связь между анимой и анимусом, например, когда реализуется негативная анима мужчины, у него портится настроение, а женщина не оставляет его и не дает ему пережить волну и вместо этого нападает, анимус внутри нее активирован, который может нашептывать, что этот человек не соответствует идеализированному шаблону. Битва между анимусом и анимой могла быть кровавой, поэтому в тексте говорится: «Мы обратились во тьму».
(//) Черное море на символическом языке может означать бессознательное, отбрасывающее веру в тень. Она больше не верила, что этот мужчина окажется тем, кем она хотела. Тогда бы она не расстраивалась, что он не ушел с ней. Она внутренне отпускает его в новые отношения, понимая, что здесь все решено, что в битве они обратились во тьму и уже не смогут вновь обрести чистоту, отсылая к божественному.
Я хотел бы обратить ваше внимание на эту строку:
«Я не упаду глубже, не плачь над этой картиной, я могу дышать не по твоей вине, а из-за ветра, дующего сзади”.
Женщина с сильным эго сможет пережить расставание, не развалившись, не станет защищаться и сможет пережить все возникающие чувства. Она знала, что сможет пережить падение и вернуться, потому что дух был с ней и ветер дул ей в спину.
Когда женщины способны испытывать чувства и выходят из Черного моря, анимус, подобно подводному Гермесу, может помочь укрепить ось эго-эго. Анимус – это сонастройка с внутренним миром. То есть, чем более развиты эти структуры, тем больше мы связаны с самими собой. Анимус помогает нам справиться с информацией, поступающей изнутри, а также с содержанием и энергией коллективного и личного бессознательного. Если эго слабое, оно неспособно вместить и справиться с тем содержанием, которое обычно пронизывает сознание, и его необходимо сначала понять и переварить, прежде чем оно сможет быть воплощено в словах или физических действиях. Мы говорим здесь о том, что нет способа обуздать импульс, нет контейнера. То, что приходит, немедленно преобразуется в слова или физические действия.
Поэтому важно укреплять себя, чтобы можно было уменьшить последствия негативной враждебности.
Она больше не берет на себя его вину и разделяет ответственность, а это означает, что интеграция, к которой она стремилась в первую очередь, исчезла. Конечно, ветер появляется снова, только теперь он не между ними, а дует сзади, толкает вперед. Она покинула горящее место, поле битвы их отношений.
Мы ясно узнаем, что розовой капающей призмы больше нет, нет проекции, она больше не видит Анимуса, она видит настоящего мужчину, но оказывается, это не то, что нужно.
Возникает следующий важный вопрос. Когда женщина вступает в отношения с точки зрения проекции, она жаждет питаться божественным образом, может проецировать свои качества или может желать слиться с родительской фигурой, но на самом деле это не то, что нужно ее душе ее истинная суть. Она еще не знает себя, не имеет настоящей связи с собой, еще не имеет шанса взглянуть в лицо реальности и вступить в настоящие отношения, возникающие в результате реального контакта.
Текст продолжается:
«Ты напоминаешь мне, кто я».
(//)На самом деле, за этим может стоять важный символический смысл. Если вспомнить, что вначале она говорит о Черном море, а потом улетает на дно бессознательного, то имеется в виду тень. Анимус находится рядом с тенью, которая видит нашу реальность как сон, а тень ближе к нему из-за своего существования в личном бессознательном. Конечно, перед установлением контакта с анимусом также важно пройти этапы слияния теней. Через боль, через опыт разлуки можно вдруг увидеть, какой женщина была в отношениях, какие теневые качества и потребности в ее подруге исчезли. Мы можем общаться с собой через отношения.
Сейчас настало время тьмы. «Хочу жить» начинается».
(//) Автор говорит с первой строчки, нет ни снов, ни слез, они как тени на щеках. Бессознательное замолкает, эмоции исчезают, а душа истощается. Символически в момент разрыва отношений душа попадает в царство тьмы, это можно сравнить с алхимическими стадиями Негредо, когда человек находится в кризисе.
«Душа устала – солнце погасло» – контакт с самим собой закрывается и человек оказывается в ловушке тьмы без света, что обычно означает отсутствие надежды.
В этом состоянии может возникнуть травма. Это предположение перекликается с текстом песни, в котором говорится, что без слов четкие линии становятся размытыми, и она уязвима на виду. Она чувствовала себя безжизненной и убитой горем. Мы знаем, что алекситимия может возникнуть во время травматического шока, когда слова просто не могут описать боль, поскольку вся эмоция переживается через тело. Более того, границы разума разрушаются, и недифференцированные эмоции могут переполняться, вызывать страх и обнажать уязвимые центры. Я предполагаю, что эта статья описывает, как пережить серьезную травму отношений, накопившуюся из-за разлуки.
Однако далее мы слышим, что она не оставила Уилла. Теперь она оказалась между двумя устройствами. Она находится на грани падения в пропасть, чувства поглощают ее. Но во сне ей хотелось стать птицей и полететь в небо. Она хочет пробудить свою душу и просит его о помощи. Птица – это инстинкт или бессознательный духовный потенциал. Птица – символ души, неба и преображения человека. Образ птицы связан с духовными проявлениями. Юнг отмечал, что птицы символизируют духов, ангелов, сверхъестественные силы, помогающие людям. Кроме того, птица как символ может обозначать мысли, фантазии и интуитивную деятельность.
Следует также сказать, что когда травматическая защита разрушается, возникает уязвимость и возникает стыд. Поэтому ей хотелось уйти, забыть, кем она была, кем жила, забыть все – потерять. Но это надо пережить.
(//) Теперь ей нужно выбрать вверх или вниз и напряжение должно появиться из обеих настроек. Из него возникнет трансцендентная функция, травма будет обработана символически, она преодолеет боль и возродится с новыми качествами. В ее душе: «Надежда льется рекой». Значит, есть сексуальное желание, бьющееся волной. Независимо от того, как развивается жизнь, когда мы попали в травму, внутри все еще остается искра, которую можно разжечь вновь.
Самое главное в этом процессе – желание. Она знала, чего хочет, ей хотелось полететь и выйти из депрессии. Именно в этом состоянии лечат людей, и задача аналитика – контролировать эмоции как трансцендентальную функцию и видеть в человеке стремление выжить, поскольку люди обращаются за помощью только к здоровой взрослой части.
Это соприкосновение со своими истинными желаниями, включая женское начало. Поскольку этот путь труден, автор в конце статьи говорит, что выживет.
Ритм барабанов тоже похож на биение сердца, но на этот раз очень медленный, словно все сдавлено грустью. В этом горе нужно решиться сделать шаг. Бывают паузы, когда барабаны не могут выбить ритм, и мы слышим протяжный звук, и гитара раскрывается, как будто собирается необходимая сила для принятия решения. Потом мы услышали что-то о надежде. Самые сильные моменты композиции. Нам говорят, что, несмотря на боль, она сделала шаг вперед и сказала, что выживет.
Теперь мелодия меняется и становится «Твой ветер и мое молчание», и женщина начинает новые отношения.
Смена ритма барабанов и перебор клавиш словно приводят людей в ритуальный танец, в собрание равных, готовых принять и по-настоящему увидеть друг друга.
Ветер принадлежит человеку, он — воплощение логоса, а ветер рассказывает историю человека. Она «молча разговаривала со своими друзьями». Это ее женское начало, которое она могла почувствовать на предыдущем этапе.
Получается, что ветер и тишина соединятся воедино, образуя целостность, единство мужского и женского начала.
Когда у мужчин хорошая связь с Анимой, а у женщин хорошая связь с Анимусом, мы также можем сказать, что у них хорошая связь с Самостью. То есть мужчины обогащаются своими эмоциями, а женщины — своим собственным мнением, а не мнением, навязанным обществом. Это можно назвать священным браком (союзом противоположностей). Это приводит к связи с самим собой.
Автор подчеркивает: И узнать друг друга невозможно.
Да, проекции появились снова, но она уже знала, что они не захватили ее. Она изучала настоящего мужчину, как он изучал ее.
Изящные линии подчеркивают контакт между анимой и анимусом,
Кто-то где-то всё решил и написал наши имена сбоку.
Она понимает, что проекция — это не глубокая любовь, поэтому они узнают друг друга через реальность.
Следующий текст «Время летит» — это переход отношений между двумя странами на новый этап.
Она хочет дарить тепло и любовь, действие, не предназначенное для заполнения своей пустоты, когда человек ищет выгоду прежде всего для себя, отдавая тепло, но бескорыстно, из состояния изобилия. Она обрадовалась, увидев его улыбку, и обнаружила, что они похожи.
Основная тема здесь:
«Пролетят годы, что будет с нами, вырастут цветы любви или зла. Помнишь, когда мы были детьми, мы жили сердцем, мне нравится жить твоими глазами».
На этот раз она не идеализировала эти отношения; она понимала, что они могут закончиться. Цветок здесь символизирует ребенка, который, как принято в разговорной речи, является цветком жизни и любви. Здесь автор также размышляет о почве, на которой они в конечном итоге вырастут, любовь ли это или зло, неизвестно. Она знает, что жизнь другая, и неизвестность ее не повредит.
Музыка имеет чистый гитарный звук и напоминает реалии повседневной жизни, без идеализации, где каждый чувствует себя реальным по отношению друг к другу и может оставаться на связи. Вы можете легко представить, как они сидят вместе, он играет на гитаре, а она описывает их жизнь словами. Сама музыка создает ощущение комфорта, когда люди видят друг друга такими, какие они есть, и не боятся близости.
Ссылка на детство показывает, что благодаря контакту с этим мужчиной она смогла войти в контакт с детской частью себя и испытать настоящие эмоции, не закрываясь травмой и не опасаясь, что ей причинят вред. Живите в его глазах, видя его отражение. Детская часть, символ ребенка внутри нее, нашла подходящее отражение в глазах другого.
«Без любви нет жизни».
Первоначально это предложение можно рассматривать как ее понимание того, что любовь наполняет жизнь смыслом. Однако я хотел бы добавить пояснение по поводу сексуального влечения. Когда есть направленная энергия, вокруг человека начинается жизнь и он чувствует себя живым.
Она пытается уловить контуры любви и узнать ее, читая романы. Это говорит о том, что она какое-то время находилась в фантазии, пытаясь понять ее смысл, не оглядываясь на реальную жизнь. Но только на практике, путем болезненного опыта, она смогла узнать себя в обмане. Она поняла, что в любви нет ни боли, ни обиды, ни плача, ни ревности. Да, это тоже может звучать идеалистично, но это описывает принцип Эроса, жизненной энергии. Устанавливайте реальные связи, встречи, стройте отношения, а не идеалистические и потребительские обещания. Она осознает одну из своих ролей в контакте и отношениях.
Но это еще не все.. исследование наконец закончилось. Последними словами были: «Я пел так сильно, что меня трясло».
Все началось с мужского голоса, который сказал, что ничто в этой жизни не может разбить твое сердце и отправить душу в самые темные комнаты мира, кроме твоих собственных мыслей.
В этом суть того, как работает негативная враждебность. Именно эта фигура формирует внутренние убеждения, иногда выступает защитником, нападает на связи, отделяет от них и сажает женщин в тюрьму. Именно он заманивает ее в ловушку фантазий, формирует у женщины нереалистическое представление о себе и мешает ей проявить свое творчество миру.
Но нашей героине это удалось.
«Я плакала эту песню, я пронзила свое сердце стихами и теперь не исчезну, я останусь теперь на планшете».
Ритм музыки начинается спокойно, с натянутыми и медленными струнами, затем наполняется пульсацией барабанов, что снова напоминает нам ритуальный танец, но на этот раз героиня танцует одна. Ритм на этот раз спокойный, без толчков, методичный, отражающий состояние.
Через творчество она переживала страдания, отражались и сублимировались. Предполагается, что бессознательная внутренняя боль реализуется через тексты песен. Именно из-за этого она прикоснулась к святыне. Она говорит о планшетах. Символически табличка — это доска или табличка, на которой преимущественно написаны священные тексты. Согласно библейской легенде, Десять заповедей Моисея были написаны на каменных скрижалях на горе Синай. Оказывается, она использовала свое творчество и испытала страдания, чтобы оставить миру нечто священное.
До этого она вырвалась из себя и нашла стадо овец, которое не могло ее видеть. Она сравнила себя с лошадью. Лошадь одержима одной целью, всегда что-то ищет, но ничего не находит. Одержимость целью, не имеющей конкретного значения и являющейся просто бегством, часто является результатом пассивной враждебности. Происходит захват сознания, не позволяющий быть самим собой, не позволяющий себе слышать собственный голос. Она пела до тех пор, пока ее не трясло всем телом, чтобы тронуть людей, но в конце концов ей действительно хотелось тронуть себя.
Есть еще один важный аспект – она боится замолчать. Именно в тишине возникают негативные мысли и болезненные убеждения. Никогда не ясно, что можно услышать в тишине. Поэтому некоторые люди ее не очень любят и стараются это скрыть. Сразу после предложения о молчании автор подтверждает такую интерпретацию:
«Никто не может быть строже ко мне, чем я».
Жестокая враждебность подавляется, мучается и сбивается с пути веры.
Она узнала себя среди тысяч ложных «я». Она понимает, что идет не своим путем и страдает. Автор сравнивает себя с древним кривичем, которому пришлось пережить постоянные нападения. Это может закончиться жестоко. Она исчерпала свои силы, успокоилась и отдала все ключи. Но в конце концов она понимает, что ее сверхспособности скрыты внутри нее. Если предположить, что ось эго-эго восстановлена, благодаря самообучению внутренняя работа завершена и теперь продолжается, она знает, что у нее есть сила внутри и ей не нужно искать ее снаружи. Мир, всё уже внутри. А сила звука раскрывается в конце мелодии, а это значит, что эту силу не только замечают, но и применяют к действительности.
Подробнее о музыке:
https://vk.com/@klimchuk_real-put-zhenschiny-v-issledovanii-animusa-idealizaciya-otnosheni
Я также приглашаю вас пройти терапию по изучению анимуса.
- Хотите связаться со мной?
