Мелани Кляйн — всемирно известный британский психоаналитик, внесший значительный вклад в психоаналитическое движение. Ее жизнь была омрачена утратой с раннего возраста, которая во многом повлияла на формирование ее психологических интересов и карьерного пути.
Кляйн начала свою карьеру в Берлине под руководством Карла Абрахама, одного из учеников Зигмунда Фрейда. После его смерти она переехала в Лондон, где активно начала развивать свои основные идеи о детском психоанализе. Она считает, что у детей активное воображение и что воздействие внутренних конфликтов в раннем возрасте может повлиять на их психологическое развитие. Мелани Кляйн разработала методику детского психоанализа, главным инструментом которой была игра.
Она первая рассмотрела влияние отношений с матерью на формирование психологического аппарата ребенка и увидела, что ребенок с первых месяцев жизни испытывает сложные эмоции любви и ненависти по отношению к матери. Мелани Кляйн называет это состояние шизофреническим параноидальным состоянием. Такое психологическое состояние присуще детям от рождения до 3-4 месяцев. В этом состоянии он испытал тревогу преследования и страх разрушения и распада. Происходит это из-за незрелости и слабости ума, который, кажется, вот-вот рухнет. Чтобы выжить, психологический аппарат ребенка прибегает к примитивным защитам, таким как расщепление, проекция, проективная идентификация, всемогущество, обесценивание и идеализация. В понимании ребенка мать не существует как единый объект, она делится на «хорошую» и «плохую» грудь. Мать считается хорошей, если она чувствительна и отзывчива к потребностям своего ребенка. Речь идет не только о том, чтобы быть хорошей матерью, но и о состоянии ребенка и его прогнозах. Я чувствую себя прекрасно, как и моя мама. Когда что-то вызывает у ребенка дискомфорт, он еще не умеет различить, что это такое, и мир (читай мать) кажется ему совершенно страшным и невыносимым. В этот момент мать стала к нему недоброй и была виновата в его болезни. И здесь невыносимые переживания проецируются на мать. Такое разделение может, с одной стороны, помочь детям защититься от полного распада и выжить, но, с другой стороны, оно также отнимает много энергии. При благоприятном развитии событий, т е отношение матери к ребенку достаточно чувствительное, психологическое состояние ребенка становится более зрелым и условно переходит в депрессивное состояние. Такая позиция обусловлена тем, что в понимании ребенка мать становится более целостной, и плохая, и хорошая грудь становятся неотъемлемыми частями, а мать может быть и той, и этой. Тогда ребенок начинает понимать, что, уничтожив плохой предмет, он может уничтожить и хороший предмет. Появляется чувство вины и желание отремонтировать и восстановить объект.
Оба типа психологических состояний могут меняться на протяжении жизни в зависимости от различных факторов (организации личности, травмирующих ситуаций, стресса).
Эту концепцию Мелани Кляйн я попробую применить к главной героине фильма «Черный лебедь».
Анализ фильма «Черный лебедь» с точки зрения кляйнианского психоанализа.
Фильм «Черный лебедь» режиссера Даррена Аронофски — психологическая драма, вышедшая на экраны в 2010 году. Главная героиня фильма – молодая и талантливая балерина Нина (в исполнении Натали Портман), играющая белого лебедя в балете «Лебединое озеро». На протяжении всего фильма мы наблюдаем, как меняется ее душевное состояние, и условием этого изменения становится возможность сыграть главную роль в балетном спектакле. И, если с белым лебедем Нина справляется хорошо, то с черным лебедем все наоборот. Черный лебедь – воплощение темной стороны героини, которую она отрицает и не может принять. Темы фильма — двойственность, внутренний конфликт и искусственное разделение реальности и фантазии. Мы видим, как Нина постепенно попадает в ловушку собственного мира фантазий и тревожных мыслей, теряет контроль над собой и вступает в контакт с темными сторонами своей личности. Кроме того, в фильме поднимаются вопросы об отношениях матери и дочери и их влиянии на формирование личности. «Черный лебедь» обладает визуальной и символической глубиной. Он использует различные элементы и образы, чтобы передать эмоции и состояние героини. Черно-белые перья, кровь, зеркала, вода – все эти элементы имеют свое символическое значение и способствуют погружению во внутренний мир героини, они важны для понимания внутреннего мира героини и ее стремления быть признанной и любимой; важный.
Фильм начинается со сна, в котором Нина, главная героиня, играет Одетту в балете «Лебединое озеро». По сюжету грустная девушка околдована злым волшебником Ротбартом, но ее признание остается без ответа. Его неспособность справиться со своей нарциссической травмой превращает Одетту в белого лебедя. Этот сон имеет символическое значение и передает психологическую жизнь главного героя. Сон происходит в напряженный момент, когда Нине приходится соревноваться с другими девушками труппы за право быть ведущей балериной. Далее мы увидим правила раскола в сознании девушки, ее личность раскололась на две части – белого лебедя и черного лебедя, последний полностью отрицается, не осознается, бессознательно проецируется на Лили и выражается в виде галлюцинаций. На самом деле этот сон является символическим началом, а точнее проявлением темной стороны Нины. У нее начинают расти черные крылья, а на спине появляются царапины. Здесь можно предположить, что причинение вреда телу – это создание границы между собой и внешним миром, попытка почувствовать свое присутствие и отделиться от матери, которая, как мы увидим позже, вторгается и не дает места моей дочери.
Во сне мы видим и контраст цвета, разделение черного и белого, и невообразимый страх героини перед приездом Ротбарта – страх преследования, страх психического срыва. Чтобы не рухнуть, разум защищается разделением. Здесь мы видим, как девочка существует в шизофренической параноидальной позе, основными защитами которой являются расщепление, отрицание, всемогущество, проекция, проективная идентификация и где существует общий страх уничтожения и преследования. Далее мы это ясно проследим. Можно предположить, что Ротбарт во сне символизирует либидинозное влечение, которое затем в искаженной форме начнет пробивать защиту. Нина боится этого влечения и не признает его из-за запретов матери на женственность и сексуальность. Интимные темы оказались для Нины строго ограничены. Далее мы видим показательный момент, когда Нина пытается исследовать границы своего удовольствия и сексуальности, но ее мать, как тень, не дает ей места, усиливая чувство вины и мешая Нине раскрыть свои желания.
Девочка просыпается в розовой комнате с мягкими игрушками – определенно детской, что приводит к некоторой отстраненности от возраста девочки. Это также символизирует состояние девушки – слишком добрая, слишком послушная, слишком невинная, слишком белая. Далее мы видим девочку, живущую в симбиозе с тоталитарной, бесчувственной, но агрессивной матерью, которая вроде бы заботится о дочери – улыбается, гладит ее по голове, готовит завтрак, но абсолютно безразлична к психическому состоянию дочери, ее реальным потребностям. В таких садомазохистских отношениях мать, кажется, выражает свое величие и уникальность в утешительных речах, проецируя свою жизнь на жизнь дочери. Мать вторгается, преследует, «связывает» свою дочь, чтобы разрешить ее нарциссическую травму за ее счет. Матери нужно радоваться тому, что ее любовь не дается, а ее нужно заслужить. Не является ли одержимость идеей стать старшей балериной, заменив Бет, попыткой завоевать безусловную любовь матери, которая была лишена ее с рождения? Или снять с мамы ответственность за неудавшуюся жизнь? А может быть, это попытка обрести свою индивидуальность и независимость? Стоит задуматься.
Мы видим, что в их семье нет мужчин. Нина живет в мире, где личность ее отца отсутствует даже в упоминаниях о матери – о нем не говорится ни одного слова, когда упоминается о рождении Нины. Все, что слышно, — это отголоски материнской жертвы, матери, которая была вынуждена пожертвовать всем ради рождения дочери. Между дочерью и ними существуют двойственные отношения, даже рассеянные отношения, без отделения третьего лица. Конечно, ни о каком эдиповом комплексе говорить нельзя. У этой девушки глубокий предэдипов комплекс. Можно предположить, что мать в первый год жизни страдала от тяжелой депрессии (и страдает до сих пор, так как не пережила неудачу в качестве балерины). Физической реакцией девочки на стресс является рвота. В этом контексте пищу можно символически рассматривать как неперевариваемую мать, только изгнанную из тела и смываемую в унитаз. Как неперевариваемый предмет, считающийся чужеродным и ядовитым изнутри.
Нина становится своеобразным психическим протезом материнского нарциссизма. Он был слишком высокомерен, чтобы позволить проявиться нарциссизму дочери. Мать всегда присутствует, поэтому, чтобы разлучиться, Нина вынуждена каким-то образом защищать себя – ей помогает отрицание – либо отрицание себя, либо отрицание реальности. Молодая девушка была полностью лишена свободы из-за деспотического поведения матери, которая с самого начала диктовала условия ее жизни. Мать приписывала успех дочери себе, приписывала заслугу трудолюбию и таланту Нины и хвалила ее самоотверженность и вклад. Контроль матери распространяется на питание, физическое состояние, и даже в балетной школе за Ниной «следит» подруга матери Сьюзи. Любой акт независимости или протест со стороны Нины встречает тихий, но твердый упрек со стороны матери. Как отголосок прошлого, мать Нины неосознанно стремится видеть в ней неудачницу, унаследовав собственную судьбу неуспеваемости и ненужности. Она заново переживает свою жизнь через дочь, подсознательно выстраивая для нее тот же путь разочарования, который пережила сама.
Символическим третьим лицом между Эрикой (матерью) и Ниной можно считать Тома, который в фильме является воплощением мужественности и мастерства. Помимо сексуального влечения Нины, направленного на него, его также можно рассматривать как фигуру отца – в какой-то момент мать героини также встречалась с Томой и, возможно, испытывала к нему чувства. Кроме того, его новая интерпретация балета, с темными образами, вытесняющими свет, интересна и предвещает неожиданные повороты в жизни Нины.
Нина сталкивается с двумя разными путями – один проистекает из глубокого влияния ее матери, в котором Нина становится нарциссическим эхом самой себя, и другой – из версии своего отца, в которой Нина начинает замечать в себе темную сторону. Темная, то есть чувственная, свободная, решительная, Нина отщепляется (из-за запрета матери), проецирует ее, помещает в другого (Лилию) и начинает видеть в ней преследовательницу. Только в конце сцена с зеркалом помогает ей осознать, что черно-белый лебедь — это она сама, и что, убивая одну сторону, умирает и другая сторона. Но из-за травмирующих ранних отношений с матерью они, похоже, не могли сосуществовать. В конце сцены поцелуй Лили с Томом символически можно рассматривать как ее победу над матерью, третья из которых появляется в пространстве разума Лили, и она занимает сторону фигуры отца. Это включает в себя процесс отделения от матери к дочери, обретающей свою сексуальность.
Следующий важный персонаж фильма – Бет. Для Нины она — стандарт, которому люди должны стремиться соответствовать, но люди также хотят занять ее место. Они демонстрируют глубокую двойственность: Нина стремится к совершенству, но также сталкивается с темной стороной своей психики, которая отражена в Бет. Конфликт между ними символизирует внутреннюю борьбу Нины между невинностью и искушением, подчеркивая ее психологическую раздробленность. Для Нины Бет она, вероятно, была объектом зависти. Чтобы идентифицироваться с ней, Нине нужно подстроиться под нее, впитать ее, подобрать помаду, накрасить губы, стать похожей на нее, даже на нее. Мы видим, что идентификация достигается не в символическом мире девушки, а через реальные действия. Вот что делают маленькие девочки, которые хотят быть похожими на своих мам: они надевают туфли и красятся. В таком случае можно подумать, что в некоторой степени Бек также является фигурой матери в фантастическом мире Нины, причем Бек идеализируется, а настоящая мать обесценивается. Губная помада служит символическим переходным объектом. Кажется, что в тот момент, когда Нина снова приходит в больницу, чтобы вернуть Бет ее вещи, она впервые чувствует вину за то, что ее действия могли их разрушить, и вину за то, что она заняла ее место. Или пытается вернуться туда, где был раньше – к белому лебедю. Символично, что галлюцинация возникает, когда темная сторона Нины в роли Бет начинает самоуничтожаться.
Бет не единственная, кому завидует Нина. Лили — объект проекции Нины. Она гибкая, сексуальная, свободная — именно те качества, которые нужны Нине, чтобы сыграть Черного лебедя, делают Лили соперницей Нины. Эти части скрыты внутри человека, но заблокированы матерью. Эти качества могут угрожать ее белой стороне, прекрасному внутреннему объекту. Как мы увидим позже, эта ревность может спровоцировать агрессивные фантазии и действия. Лилия отрицается как самостоятельная личность, она становится частью личности Нины, а чрезмерная реакция на это свидетельствует о подавленных эмоциях и конфликтах, происходящих внутри главного героя.
Возможно, заняв место Бет, Лили начала чувствовать вину, которую не могла вынести, и поняла, что все еще находится в разделенных частях. Тогда это невыносимое чувство надо поместить в другое место – в Лилию, позволив ей преследовать и хотеть занять место Нины. Итак, ревность – это желание обладать качествами Лили. И, как отмечалось выше, для Нины «одержимость» имеет совершенно непосредственный, действительный смысл, когда Нина «овладевает» Лилией в своей сексуальной фантазии и испытывает ранее неизвестные ощущения. Этот момент в клубе представляет собой еще один шаг в крепких отношениях Нины с ее матерью. Частично вдохновленная словами Тома об искре и страсти, которые пробудили ее жизнь, она идет в клуб вместе с Лили и оказывается замешанной во всех плохих вещах, происходящих там. Алкоголь и наркотики действуют как средства ослабления защиты и самоконтроля, а также являются временными обезболивающими для внутренних критиков и требовательных людей. В этот момент в Нине как будто пробудились смелость и смелость, и скрытое тайное желание нашло выход. Это уже не послушный белый лебедь, подчиняющийся матери, это черный лебедь, который отбивается, подпирает палкой дверь (символически можно считать третий тип – разлука матери и ребенка) и поддается своей фантазии. Постепенно Нина менялась, и в то же время царапин на ее спине становилось все больше и больше.
Когда Нина опаздывает на тренировку после ночи волнений, все меняется, и Нина обнаруживает, что Лили – это замена, которую ей предстоит сыграть. В этот момент объект тайной любви Лили мгновенно стал объектом преследования. Ведь чем ближе отношения с Лили, тем сильнее тревога, порождающая диссоциацию, проекцию и отрицание. «Кто угодно, только не она», — едко сказала Нина Тому и увидела, что Том в замешательстве смотрит на Лили. Что чувствует в этот момент Нина – предательство, обман, использование, неудачу, ненависть, ревность, зависть? Кульминация наступает, когда Нина видит, что Лили и Том становятся близкими. Неважно, настоящие изображения или воображаемые. Драма разворачивается на глазах Нины: зловещая тень – двойник – крадет любимого мужчину из светлого образа Нины. Кажется, результат уже определен.
Нина страдает бредом и оказывается дома. Она просыпается и обнаруживает, что ее мать приняла странные меры, чтобы защитить свою дочь от возможного членовредительства, например, надела защитные носки на руки ребенка, символизируя попытки ее матери помешать Нине взаимодействовать с ее собственной Внутренней сущностью. Для матери Нина — объект поклонения, младенец, которому суждено стать ребенком, заложник психического состояния матери. Вспышка гнева помогла Нине выйти из-под контроля Эрики.
Начинается символическая трансформация Нины. Ее внешность претерпевает невероятные изменения – она превращается в черного лебедя. Тело Нины претерпевает радикальные изменения — ее кожа покрывается перьями, пальцы рук и ног изменяются, приобретая звериную форму, ногти теряют привычный вид, а когти заменяют человеческие конечности. В результате устоявшееся самовосприятие Нины утратило прежние очертания.
Премьера. Нина спокойно и уверенно прошла в гримерку. Яркая сцена борьбы между белым лебедем и черным лебедем — это внутренняя борьба двух разделенных партий, которые не могут интегрироваться и сосуществовать. В моменты полного погружения в состояние шизофренической паранойи стирается граница между фантазией и реальностью. Это не только борьба с Лилией, которую она видит в своих галлюцинациях, не только борьба между двумя частями ее личности, но и с матерью, процесс сепарации-индивидуации, в котором она пытается найти свою собственную реальность. “. К сожалению, мы видим, что, убивая темную часть, он убивает и белую часть. Ей не потребовалось много времени, чтобы стать тем совершенством, которое она искала. Ей удается насладиться самовлюбленным торжеством своей победы, восторженными аплодисментами и, главное, разочаровывающим поцелуем с Томом. Нина полностью погружается в роль черного лебедя на сцене, но это приводит к ее нервному срыву. В этот момент она полностью теряет связь с реальностью, что отражается в ее финальном акте самоуничтожения.
Еще хотелось бы добавить несколько слов о символах, которыми пронизан весь фильм. Они усиливают разобщающий эффект и несут большую смысловую нагрузку. Самым ярким символом, конечно же, является лебедь, как и внутренний конфликт главного героя. Плюшевые игрушки и коробочки символизируют невинность и чистоту, в отличие от помады, чулок и колготок, символизирующих секс и свободу. Символично и изменение тона одежды Нины. Если в начале фильма она почти всегда носит символизирующую ее белую или светлую одежду, то в ее гардероб постепенно проникают черные элементы. Это отражает ее моральную и эмоциональную трансформацию, открывающую темную сторону ее характера. Зеркальные отражения на протяжении всего фильма не только служат средством создания тревожной атмосферы, но и символизируют раздвоение личности главного героя. Они становятся посредником между ее внутренним миром и внешними ожиданиями, между ее истинной природой и той ролью, которую она вынуждена играть, чтобы добиться успеха. Более того, зеркало также можно рассматривать как мать, которая в младенчестве должна отражать ребенка, чтобы сформировать у него знание о себе, знание «Я есть». Нина не чувствовала себя ни физически, ни морально. Чтобы знать свои границы, свое присутствие, нужно постоянно быть в контакте со своим телом – тренироваться, репетировать, чесаться, постоянно смотреть в зеркало и видеть себя. Также представьте, что зеркало (глаза матери) смотрит на вас и отражает вас. Момент, когда она разбивает зеркало, можно рассматривать как своего рода перерезание пуповины, когда отражение девушке уже не нужно. Но, может быть, не потому, что оно интегрировалось, а потому, что оно полностью развалилось.
Завершая свой анализ фильма, хотелось бы отметить, что концепция Мелани Кляйн помогает лучше понять, что происходит с главной героиней. Нина находится в шизофренически-параноидальном состоянии, испытывает страх разложения и вредности. Мы рассмотрели основные средства защиты, которые она использует для внутреннего выживания, при этом основные из них были разделены на «плохие» и «хорошие». Процесс интеграции «плохих» частей себя был для Нины травмирующим и разрушительным. По мнению Мелани Кляйн, для достижения целостности личности необходимо развить депрессивное состояние, при котором человек принимает как «хорошие», так и «плохие» объекты в себе/других, но принимает главного героя как результат более раннего травматического события. Определенные объектные отношения с матерями не могут этого достичь.
- Хотите связаться со мной?
